Hoppa till innehåll

Sök igenom detta community

Visar resultat för taggar 'kyoto animation'.

  • Sök med taggar

    Skriv taggar separerade med kommatecken.
  • Sök efter författare

Innehållstyp


Forum

  • Anime.se
    • Foruminfo
    • Nyheter
    • Frågor och förslag
    • Evenemang
  • Anime och manga
    • Anime
    • Manga
    • Prylar
  • Övrig underhållning
    • Musik
    • Otecknat
  • Japan
    • Land och samhälle
    • Språket
  • Fandom
    • Eget skapande
    • Föreningar och evenemang
  • Övrigt
    • Allmänt
    • Spel
    • Forumlekar
    • Marknadsplatsen

Bloggar

  • Bakom kulisserna
  • Tänka på anime
  • Juicens Slice of Life
  • Sov's svammel hörna

Visa sökträffar från…

Visa sökträffar som…


Datum skapat

  • Start

    Slut


Senast uppdaterat

  • Start

    Slut


Filtrera efter antal…

Blev medlem

  • Start

    Slut


Grupp


Webbplats


Tumblr


Line


Twitter


Skype


Plats


Intressen


SteamID


OriginID


Battle.net


Xbox Live


PSN


MyAnimeList


Anime-Planet


Hummingbird

Hittade 21 resultat

  1. MathJuice

    Violet Evergarden

    I den europeiska nationen Telesis ser vi efterföljderna av ett krig som nyss tagit slut och dess folk som försöker acklimatisera sig till vardagen. En av dom är flickan Violet, ung men nedbruten av krigets farhågor. Under konflikten användes hon mer som ett verktyg än en soldat, och hennes beteende är inte hennes eget utan måste beordras innan hon kan agera. Kriget tog hennes känslor, hennes händer och, ovetande för henne, den major som ledde henne i strid. Nu med nya handproteser och efternamnet Evergarden får hon ett erbjudande av ex-officeren Claudia Hodgins: Att börja om på nytt på en nystartad postfirma. Utan egen vilja eller någon form av taktkänsla har Violet svårt att rätta sig in i samhället, men sen får hon upp ett intresse i "Auto Memories Dolls". Dessa kvinnor sitter bakom en skrivmaskin och formulerar ett brev till de som inte är läs- eller skrivkunniga, och för därmed fram deras känslor. Vi följer Violet i hennes strävan att bli en Auto Memory Doll i hennes önskan att lära sig om känslor och innebörden i en viss mening. Netflix, Pony Canyon och Kyoto Animation har slagit ihop sig i detta projekt som varit hypat sedan första teasern dök upp. En serie som sticker ut från mängden och fångat blickar från folk som är ovana vid animé på en välkänd plattform och med en studio som kan förmedla känslor och bra animation. Känslomässigt känns det igen från Hibike! Euphonium och Clannad Afterstory, men med en mer seriös underton och en huvudperson som kan misstas för en robot, vilket gör övergången mer effektfull. Animationen ger ett varmt intryck och flyter på riktigt bra även i hektiska situationer. Det har även fina detaljer under lugnare stunder som verkligen lyfter fram arbetet som har lagt bakom produktionen. Så om du följer KyoAni-förbannelsen där man skippar varannan serie, se då till att du inte hoppar över Violet Evergarden.
  2. Jiicoos

    Koe no Katachi

    Koe no Katachi , Var precis på bio och såg den här filmen, så tänkte jag skulle dela med mig lite om vad jag tyckte. Kan börja med att den påminnde lite om true tears och h20 footprints in the sand. Som många kanske har sett så ligger den väldigt högt uppe på MAL med en 9a i betyg. För att göra det lite enkelt , Handlingen. Ska vara ärlig i början tyckte jag det lät väldigt sjukt att man skulle ge sig på en döv tjej och mobba henne. De har faktist lagt upp det på ett bra sätt som gör det trovärdigt att hon skulle kunna bli mobbad och utstött, vilket på något sätt la en bra grund för hela filmen. Det går relativt långsamt och är verkligen en drama film , I detta fallet så är det bra för det hela blir så mycket mer verklighetstroget, De har tagit den tiden som behövs för att visa hur olika former av depressioner och mobbning utvecklas. Min flickvänn följde med som inte ser på anime annars, hon gillade filmen också , just för att den kändes äkta. Vidare i filmen så har de tagit med en hel del karaktärer som börjar i elementary school, där alla har en roll, aktiv och passiv som alla är inblandade i mobbningen. Det intressanta här är att det tar inte slut , utan man får se hur det utvecklas för alla. Allramest huvud personerna givetvis, Nishimiya och Ishida. Här tar de filmen till nästa nivå , hur de har utvecklats och får nya perspektiv gällande förlåta,skuld och även försöka komma till en självinsikt, Jag kommer inte skriva så mycket mer om handlingen för vill inte spoila för er, men förhoppningsvis så låter det här intressant. Art/Audio. Den var väldigt bra ritad , mycket färger och var väldigt njutbar för ögonen kändes inte ansträngda alls av att se på en film som är så lång. Ljudet var också väldigt bra gjort speciellt när fyrverkiret kommer och samt har de gjort ett bra jobb när Nishimoya pratar. Det låter verklighets troget att det är en döv som pratar. Kan säga att jag gav den en 8 i betyg, Den var ritad bra och bra ljud. Handlingen var intressant i fallet om mobbning och depression , men inte jätte intressant i själva utvecklingen egentligen. De har gjort ett väldigt bra jobb på att visa depressioner och mobbning, men det i sig gör inte en extraodinär film. Det var samtidigt inget jätte överraskande, de tar en del billiga knep på en när man ser filmen också som plockar plus poäng. Höga betyget får den ändå för att de gör ett väldigt bra jobb att visa två problem som finns i samhället. Rent slump mässigt sådär så påminnde stilen som den var ritad med lite om true tears och handlingen påminnde lite om h20 footprints in the sand. Till sist , vet att det förmodligen är en del meningsbyggnadds fel i texten och kanske tillochmed stavfel, hoppas det är läsbart ändå, ville bara dela med mig lite om filmen.
  3. Suzumiya Haruhi no Yuuutsu (涼宮ハルヒの憂鬱) Ungefär Haruhi Suzumiyas depression(er). Eftersom denna serie bygger på en serie böcker så utgår jag från att ingen här känner till den utan börjar med lite om den. Haruhi är en serialiserad 'lite novel' som går i tidningen The Sneaker (där bland annat Trinity Blood gick). Den är skriven av Tanagi Nagiwara och illustrerad av Noiji Ito (samma som illustrerar Shana). Det finns för närvarande åtta volymer ute. Jag har läst de fyra första och detta är helt klart en av mina favoriter. Framsidan till volym ett ser ut så här: Edit: Kanske kan vara roligt att se vem som är vem. Haruhi Kyon Mikuru (♥♥♥ moe~) Yuki Itsuki Haruhi handlar om medlemmarna i SOS-klubben på en skola där Kyon, Haruhi Suzumiya, Yuki Nagato, Mikuru Asahina och Itsuki Koizumi ingår. Det börjar med att Haruhi kommer till skolan och säger att hon inte är intresserade av normala människor, men att om någon kommer från framtiden, är en utomjording eller liknande finns så är det välkomna hem till henne. Detta gör henne känd väldigt fort. Det roliga är alla personer som är riktiga original hela bunten. Även om det hela ter sig som en ren komedi så finns det ett par dramatiska element med som verkligen upplevs så på grund av kontrasterna och det fungerar väldigt bra. Varför serien heter som den gör, eller vad det har för betydelse kan kanske betraktas som en spoiler. Lite mer ingående: Det finns även två mangor. En som började gå för 2-3 år sedan men som fick usel kritik då den avvek från Noijis bilder för mycket och hade en förvirrande handling och en som börjat gå nyligen´. Animen Hemsida för animen http://www.haruhi.tv Att sidan ser ut som något ett barn kladdat ihop har sin orsak. Den ser nämligen ut som hur SOS-dans sida beskrivs i böckerna. För att vara ännu mer autentisk så är bakgrundsbilderna ritade av Aya Hirano (Haruhis röstskådespelare). Animen är gjord av sakuga-gudarna Kyoto Animation (Air, Munto) som gjorde ett smått genialiskt första avsnitt. (Jag grät igenom hela avsnittet, av glädje). Bli inte skrämd av den hemska introsången som Mikuru sjunger totalt falskt, den "taskiga" animationen, de stora svarta kanterna eller det hemska skådespeleriet eller den meningslösa handlingen. Det har sin orsak. Så se åtminstone hela första avsnittet och se hur animen kommer se ut på riktigt under eftertexterna. I volym två av böckerna så spelar SOS-dan in en film, "Asahina Mikuru no Bouken" (Miruku Asahinas äventyr). Kyoto Animation valde att ha denna som introduktion till serien. Mikuru, som alltid utnyttjas, har huvudrollen i filmen och tvingas ha på sig mer eller mindre generande kläder. Hon är en magisk flicka och slåss mot en ond utomjordisk magiker (Itsuki). Kyoani lyckas hela vägen med att få det att se ut som en usel amatörproduktion. skakande kamera, uselt skådespeleri, text glöms bort, folk börjar skratta mitt i, skiftande skärpa, taskiga ut och in zoomningar, fel saker filmas, fel personer kommer med på bild, värdelösa specialeffekter, under och överexponeringar. Och så framförallt Kyons konstanta berättande. Brilliant. Det roliga är att trots att allt verkar löjligt överdrivet så är ändå mycket av det mest bisarra faktiskt sant. Skärmdumpar: Detta är högst sannolikt vinnaren av vårserierna för min del och jag vet redan nu att jag kommer köpa DVDerna när de kommer. Om än bara för detta avsnitts skull. Edit: La upp bilder på personerna och rättade lite stavfel.
  4. Sceleris

    Free! Iwatobi Swim Club

    Minns ni den här korta reklamfilmen som Kyoani släppte i mars? http://www.youtube.com/watch?v=ByhP478ZPQI Det har nu, för 20 minuter sedan på en liveström, avslöjats att det blir en anime som heter Free som kommer i juli. Den har enligt uppgift varit planerad sedan 2011, och är alltså inte ett svar på reklamfilmens popularitet eller den västerländska namninsamlingen (ha ha). Tydligen publicerades ett par teaserbilder redan i april 2012. En trailer har lagts upp på Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=JNU1ehnCVP8 Red.: (Uppdaterar med mer info senare.)
  5. Sceleris

    Amagi Brilliant Park

    Detta är en tråd tillägnad Amagi Brilliant Park, förkortat Amaburi, den sedelärande animeserien om Kanye West som blir rekryterad av 50 Cent för att rädda en nöjespark som drivs av Queen Latifah. Not even joking. Fast, ja, "Kanye West" heter egentligen Kanie Seiya (där "sei" betyder "väst") och "50 Cent" heter Sento Isuzu (där "isuzu" kan skrivas med tecken innehållande "femtio"). Fast "Queen Latifah" är verkligen en drottning som heter Latifa. Bygger på lättroman av snubben som skrev Full Metal Panic, vilket förstås är anledningen till att . Har inte ens sett klart första avsnittet ännu, men det ska bli spännande att se – att se vilka fler rapartister som kommer att vara med, vill säga.
  6. Ebhen

    Tamako Market

    Som fan av K-On och KyoAni så var man lite nyfiken på vad den här serien skulle ha att erbjuda. K-On var ju en stabil och bra serie och förväntningarna var rätt höga. Bagerimiljö, slice of life och för övrigt en söt och enkel story. Men döm om min förvåning när det första som möter en är en pratande fågel som börjar dominera allt och vara sjukt dryg. Den jäkla pippin tog ned hela första avsnittet för mig och jag är numera mycket tveksam till hela serien... Men ska ge den ett par avsnitt till innan jag bestämmer mig huruvida fågelskrället sabbar serien eller om den blir en intressant krydda. Just nu minns jag nästan inget av första avsnittet förutom den där fjantiga fågeln. Någon annan som börjat kika på denna och kanske är av avvikande åsikt?
  7. Meatrose

    Nichijou

    Titel: Nichijou Genre: Komedi, Skolliv, Slice of Life, Satir Sändes: 2011-04-03 till 2011-09-25 Studio: Kyoto Animation Regissör: Ishihara Tatsuya Längd: 26 avsnitt Bakgrund Nichijou är en manga som både skrivs och illustreras av Arawi Keiichi. Från början var det tänkt att det skulle bli en kort, fristående serie som skulle ges ut i Shounen Ace mellan maj och oktober 2006. Redan i december 2006 var den dock tillbaka i tidningen och serien pågår fortfarande. Nichijou använder sig av en kombination av klassiskt kortserieformat och 4-panels-format vilket mig veterligen är lite ovanligt. Hittills har fem samlingsvolymer släppts av mangan och nu är det alltså dags för Nichijou att expandera. Det rör sig inte bara om denna anime-adaption som Kyoto Animation står för utan även om ett PSP-spel som beräknas släppas i juli 2011. Med tanke på källmaterialets format inses lätt att det inte finns så särskilt mycket att säga om seriens handling. Vi tar oss istället en titt på huvudrollerna. Karaktärer Namn: Aioi Yukko Röstskådis: Honda Mariko Yukko är en energisk tjej som inte bara ibland ger sken av att inte ha alla hästar i hagen. Inte helt olikt Konata från Lucky Star är hon en latmask som har väldigt svårt att komma ihåg läxorna och hon förlitar sig därför ofta på att få kopiera sin bästa väns inlämningar. Yukko röstas av Honda Mariko, en tjej vars röstskådespelarkarriär inte riktigt har tagit fart än. Det har redan mumlats om att hon är Kyoto Animations nästa "göra okänd röstskådis till stjärna"-projekt. Om så blir fallet återstår att se. Helt okänd är hon dock inte då hon har hunnit göra rösten till "Aka-chan", elevrådets ordförande och således också en av huvudrollerna i Seitokai no Ichizon. Namn: Naganohara Mio Röstskådis: Aizawa Mai Mio är Yukkos bästa vän och med andra ord den som får låta sina läxor bli kopierade. Hon är en glad och klipsk person och om man ställer henne jämte de övriga karaktärerna är hon onekligen den som i absolut störst utsträckning påminner om en typisk highschool-tjej. Rösten görs av Aizawa Mai vars enda tidigare huvudroll är som Yumemi i Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai Namn: Minakami Mai Röstskådis: Togashi Misuzu Mai är den tystlåtna och tillbakadragna hedersstudenten som ofta ses sitta djupt försjunken i en bok. Hon går i samma klass som Yukko och Mai och de är nära vänner. Hennes återhållsamma beteende gör att det ibland är svårt att veta vad hon tycker och tänker men hon verkar åtminstone vara svag för dåliga skämt. Även Mais röstskådespelare är ett tämligen nytt namn inom branschen då detta är hennes andra riktiga roll. Hon gjorde dock rösten till Minatsu i Seitokai no Ichizon och det är alltså inte första gången hon spelar mot Yukkos röstskådis. Namn: Shinonome Nano Röstskådis: Furuya Shizuka Nano är en tjej som går i samma årskurs som Yukko, Mio och Mai. Det finns dock en liten sak som skiljer henne från de andra. Hon är en robot. Hon vill framstå som en vanlig tjej men det är inte det lättaste eftersom hon måste "vridas upp" för att fungera. Detta görs med en stor nyckel som sitter på hennes rygg och den är tyvärr allt annat än diskret. Hon har dessutom en mängd konstiga redskap och uppfinningar installerade i sin kropp och dessa blottas när hon ibland tappar kroppsdelar. Trots allt detta tror hon att hon har lyckats lura folk i sin omgivning till att tro att hon i själva verket är en människa. Furuya Shizuka gör här sitt livs första roll. Det skulle förvåna mig om det blev hennes sista. Namn: Professor Shinonome Röstskådis: Konno Hiromi Vem har sagt att galna vetenskapsmän måste vara män som är till åren komna? Professorn är ett litet geni på fem jordsnurr och det är hon som har byggt Nano. Hon ser ut som ett barn, beter sig som ett barn och är barnsligt förtjust i hajar. Hon modifierar gärna Nano och installerar nya funktioner utan att Nano själv vet om det. Konno Hiromi är den av röstskådespelarna som har flest roller i bagaget. De som känner igen hennes röst känner nog igen henne som hetlevrade Akira i Lucky Star eller kanske som Suzume i Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai eller Sae i Amagami SS. Nichijou som anime Nichijou betyder ungefär "vardagsliv" vilket kan innebära att den oinvigde kanske får för sig att det rör sig om en renodlad "Slice of Life". Så är dock inte fallet, även om det råkar vara en av ingredienserna. Det är svårt att inte dra paralleller till Lucky Star då serien är enkelt tecknad och består av 4-panels-strippar samt korta historier. Den har därför inte heller någon väl framträdande röd tråd i handlingen. Är de lika då? Jodå, men även om flera likheter mycket riktigt finns där så känns det mer som en korsning mellan Lucky Star, Azumanga Daioh och PaniPoni Dash!. Precis som i Lucky Star varvas helt galna scener med lite lugnare scener som fokuserar på något scenario man ofta kan stöta på i vardagen. Det kan vara allt från en scen som berör ångesten man kan känna då man skriver ett prov som man inte har pluggat inför till en lång, utdragen actionsekvens i slow motion där Yukko försöker rädda sin favorit i matlådan, korvbiten som hon därför också har sparat till sist, från att ramla på golvet. Man vet kort och gott aldrig vad som kommer hända 2 minuter längre fram i avsnittet och detta är väl en del av charmen med serier av det här slaget. Ishihara Tatsuya står för regin och för de som inte har koll på denne man kan man väl kortfattat säga som så att han inte bara har en fjäder i hatten vid det här laget. Han har regisserat Air, Kanon, Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, Clannad, Clannad ~After Story~ och Suzumiya Haruhi no Shoushitsu. Han har dessutom skrivit storyboard till och/eller regisserat delar av Lucky Star, K-ON! och Full Metal Panic? Fumoffu!. Folk har ju naturligtvis olika åsikter men enligt mig är han ett geni av högsta rang och det ska bli intressant att se vad han kan åstadkomma med den här sortens källmaterial.
  8. soleher

    Lucky Star

    Presentationen nedan är skriven av Meatrose. Titel: Lucky☆Star Genre: Komedi, Slice of Life, Satir Sändes: 08-04-2007 till 16-09-2007 Studio: Kyoto Animation Regissör: Takemoto Yasuhiro (avsnitt 1-4 av Yamamoto Yutaka) Längd: 24 avsnitt + 1 OVA Anime.se Anime Awards 2007 (TV): Anime.se Anime Awards 2008 (OVA): Bakgrund Lucky☆Star är ursprungligen en 4-panels-manga, vilket innebär att den i regel är uppbyggd av små korta historier som berättas i fyra bildceller. Vanligtvis refererar man till dessa som 4-koma och ofta saknar serier av det här slaget någon framträdande röd tråd i handlingen. Skaparen heter Yoshimizu Kagami och sedan januari 2004 har serien publicerats i tidningen Comptiq. Lucky☆Star blev snabbt populär, och efter att ha dykt upp som både drama-CD och Nintendo-spel kom slutligen ett uttalande från Kyoto Animation som sade att de hade för avsikt att animera serien. Detta var hösten 2006 och ett halvår senare rullade första avsnittet igång i CTC's "Chiba TV". De fyra huvudrollerna Namn: Izumi Konata Seiyuu: Hirano Aya Konata är seriens frontfigur och egentligen sitter hon väl inne på de egenskaper som populära tjejer i high school brukar göra. Hon är relativt intelligent och är dessutom atletiskt lagd. Trots detta väljer hon att inte gå med i någon klubb då hon skulle få mindre tid över att spendera på hennes riktiga intressen. Konata är nämligen en fullfjädrad otaku som slukar allt vad MMO-spel, anime, manga och Visual Novels har att erbjuda. Pluggar gör hon gärna så lite som möjligt. Till en början bor hon själv med sin pappa som mer eller mindre delar Konata's intressen. Namn: Hiiragi Kagami Seiyuu: Katou Emiri Kagami är inte riktigt Konata's motsats, men hon fungerar ofta som motpol. Hon är väldigt intelligent, men till skillnad från Konata spenderar hon mycket tid på studierna och presterar därefter. Hennes förhållande med Konata resulterar jämt och ständigt i komiska situationer då hon mer än gärna tillrättavisar och kommer med syrliga kommentarer så snart den senare säger eller gör något galet. Bakom Kagami's tsukkomi-fasad är Konata en väldigt viktig person, troligtvis den viktigaste personen utanför hennes egen familj. Detta skulle hon dock troligtvis aldrig erkänna själv. Innanför den något kalla och hårda ytan döljer sig en varm och go tjej. Dessa tsundere-kvalitéer är tveklöst en av de större anledningarna till att Kagami's popularitet nådde de höjder som den faktiskt gjorde. Namn: Hiiragi Tsukasa Seiyuu: Fukuhara Kaori Tsukasa är Kagami's yngre syster. Trots att de är tvåäggstvillingar är de ganska olika till sättet. Hon är mer tillbakadragen och framstår som lite lätt fumlig, men hon är en glad tjej som har nära till skratt. Tsukasa har väldigt svårt att hålla jämna steg med Kagami när det gäller studierna och både hon och Konata får allt för ofta förlita sig på Kagami när det gäller inlämningar och läxredovisningar. Skillnaden mellan dem är väl att Tsukasa åtminstone försöker studera när Konata snarare struntar i det och istället prioriterar natt-sänd anime eller långa onlinespels-sessioner. Bägge tvillingsystrarna bor med sin familj bestående av pappa, mamma och två äldre systrar. Namn: Takara Miyuki Seiyuu: Endō Aya Miyuki är klassens lilla prinsessa. Hon är vacker, smart och väluppfostrad. Hon är extremt artig i sitt sätt att tala, även då hon pratar med sina närmaste vänner. Hon tar sina studier på stort allvar och är en väldigt allmänbildad bokmal som ofta sitter inne på definitioner och förklaringar till det mesta. När hon förklarar något gör hon det oftast som om hon citerar ett stycke ur en bok hon har läst. Miyuki går i samma klass som Konata och Tsukasa. Stackars Kagami har däremot alltid fått gå i en annan klass, trots att hon inför andra året valde kurser som borde ha placerat henne i samma klass som syrran och Konata. Handlingen och serien i helhet Lucky☆Star är som sagt en 4-koma-adaption, och det medför att det inte finns någon direkt röd tråd i handlingen. Det tittaren däremot bjuds på är en ändlös parad av satir på vardagliga händelser, varm/söt humor och otaliga referenser till anime, manga och spel. Efter att ha kastat ett getöga på källmaterialet kunde jag dra slutsatsen att Kyoto Animation ännu en gång har visat sig vara fullkomligt geniala när det gäller själva adaptionen. Till skillnad från deras "vanliga stil" används här väldigt minimalistiska animationer, och det fungerar riktigt bra. Seriens OP (opening) slog ner som en bomb och blev vansinnigt populärt över en natt. Det ackompanjeras av låten Motteke! Sailor Fuku som framförs av de fyra huvudrollernas röstskådisar. Humorn i Lucky☆Star kan nog tilltala de flesta, men med tanke på den kaskad av referenser som kastas i tittarens ansikte kan man anta att tittare A som har sett 200 anime-titlar möjligtvis får ut lite mer än tittare B som bara har sett 3. Det här ska man dock inte hänga upp sig på, utan se till att ge serien en chans då den har en mängd kvalitéer som inte tar hänsyn till hur mycket anime man har sett. Jag var själv väldigt skeptisk i början, men min skepsis försvann spårlöst ganska omgående; "En varm 'slice of life'-serie med skön otaku-humor, tonvis med referenser till anime, manga och spel, mysigt simpel animeringsstil och framförallt 2007 års charmigaste karaktärer gör den till en fullträff". Det där sista var ett utdrag från mina personliga åsikter om serien som jag postade i en annan tråd efter att ha sett det sista avsnittet i höstas. Hela den posten döljer sig under hide-tagen nedan, så om du känner dig skeptisk till serien och funderar över vad det var som fick mig att falla pladask trots att jag inledningsvis var så skeptisk... ta dig en titt för all del. Annars är det väl hög tid att sätta igång med första avsnittet, eller hur? Så tyckte jag efter att ha sett Lucky☆Star Vill man läsa soleheres första post hittar man den här *Missa inte följande episka inlägget i den här tråden när ni har sett klart serien, Episkt inlägg /Avathar
  9. Sceleris

    Kyoukai no Kanata

    Kyōkai no Kanata (eng. Beyond the Boundary) är Kyoto Animations höstserie. Den bygger på en serie lättromaner skrivna av Nagomu Torii och utgivna på Kyoto Animations eget förlag KA Esuma Bunko. Torii blev publicerad efter att ha vunnit ett hederspris för sin bok i Kyoto Animation Awards 2011, en utmärkelse som serien delade med High Speed, som låg grund för sommarens serie Free. En annan hedersprisvinnare, men år 2010, är Chūnibyō Demo Koi ga Shitai, som vi ju också sett animeras av Kyoto Animation. (För att vinna det stora priset så skulle det vara berättelser "som KyoAni kunde animera", men när nu de tre nämnda faktiskt blivit anime så kan man ju undra om de inte var lite snikna...) Sommaren 2012 släpptes första volymen till bokhandlarna, och Kyoto Animation gjorde en reklamfilm för sin bokprodukt. Reklamfilmen fick ganska goda vitsord, och många önskade att de skulle göra en hel anime av den. I april i år så blev det känt att de skulle få sin vilja fram, och, tja, här är vi nu. Handlingen... ska jag inte beskriva ingående, för jag vet den inte. Den handlar om nån glasögonprydd gymnasietjej som kan kontrollera blod (typ som i Deadman Wonderland?), och nån ordinär gymnasiekille som inte är så ordinär för att han är nån halvdemon. Eller nåt sånt. Och så är det prat om andevärlden och liknande. Låter inte så där himla intressant, tycker jag, men vi får väl se. Tolv avsnitt ska den bli, och första är redan ute.
  10. Sceleris

    KyoAnis nya: Tamako Market

    "Anime-twitter" började brinna härom timmen, för nu har Kyoto Animation utannonserat sitt nästkommande verk: Tamako Market. Det blir deras första originalberättelse sedan Munto (som kom som webbserie 2003 och 9 avsnitt kort TV-remake 2009). Regi av Naoko Yamada, som regisserade K-On, och med sig har hon chefsförfattare Reiko Yoshida (K-On men även exempelvis Kaleido Star, REC, Shinigami no Ballad och Bakuman). Karaktärsdesign av Yukiko Horiguchi, vars stil ni känner igen från K-On och Kokoro Connect (originalillustrationer). Hur tror – och hoppas – ni att den kommer att bli? Övernaturligt drama och romantik? Eller kommer vi att få följa en helt vanlig butiksanställd tjejs oanmärkningsvärda vardagsliv? Serien börjar i januari 2013.
  11. Sceleris

    Chuunibyou Demo Koi ga Shitai

    Jag hörde gott om Chūnibyō Demo Koi ga Shitai (Även den med fjortisfantasier vill bli kär) avsnitt 11, eller snarare fick jag intrycket av att det skulle vara väldigt känslomässigt involverande, kanske mer än något annat av Kyoto Animations serier, och eftersom jag alltid är på jakt efter känslomässig involvering så jag såg igenom hela serien (förutom sista avsnittet som ju inte har sänts) idag, innan någon skulle hinna spoliera för mig. (Påminnelse: Serien handlar om en kille som brukade låtsas vara trollkarl hela tiden, men lade ifrån sig tönterierna i gymnasiet; där lär han dock känna en knasig tjej som inte lagt bort sina egna tönterier.) Hyfsad serie, men den levde inte upp till mina förväntningar på flertalet sätt. Den var inte dålig, men jag hade väntat mig mer. Till exempel roligare scener i början. Den hade flera roliga scener som fick mig att skratta, men det var liksom ingen vass humorleverans. Nog hade den sedan några söta avsnitt, och det var en ganska slående serie i sin presentation (en del snygga layouter, och så Ishiharas kära jumpcuts), men det det saknades ändå något driv, vilket gjorde att den kändes olämplig att sträcktitta på. Och det känslomässiga elfte avsnittet kändes inte starkare än, säg, Kokoro Connect... (vilket inte var en miss, men ingen fullträff heller.) Avsnitt 10-11 När Yūta träffar Rikkas mor, som Rikka undviker, så känner Yūta sig som en "möjliggörare" (alltså en person som genom sina handlingar direkt eller indirekt hjälper en person att fortsätta med destruktivt beteende), och hjälper därför till att tvinga Rikka, hans nya flickvän, till att lägga ögonlappen och fantasierna på hyllan – en helomvändning från att ha menat att hennes fantasier var det enda sätt hon kunde hantera sitt trauma på. I hela avsnittet försöker hon vara de andra till lags: försöker anpassa sitt språk, undvika fantasiklyschorna fastän hon gillar dem, bli vän med tjejerna i klassen... men det märks att hon är olycklig, och ingen verkar fråga henne vad hon faktiskt vill. Hennes pojkvän Yūta, som vacklar i sin övertygelse, är ett klent stöd, speciellt när det kommer till det tyngsta kruxet: att besöka faderns grav, alltså att definitivt acceptera faderns bortgång. (Serien säger alltså att hon borde få ha sina fantasier, men jag vet inte om det är med budskapet att hon måste få vara sig själv, eller om det är att hon inte ännu är redo för verkligheten.) Och visst är det ju patos i det – en ung flicka som ensam drivs mot svårmod och nästan självutplåning – men problemet är ju reversibelt. Det går att lösa. Och Yūta är protagonist, så det bör väl vara han som står för det. Kanske att han kommer till sina sinnens bruk och bestämmer sig för att åka efter henne och ropa åt henne att vara sig själv och följa med honom på jakt efter "den osynliga gränslinjen", eller nåt sånt. Och även om Rikka inte skulle komma tillbaka, vilket de antydde var en risk, typ att hon rymmer och inte syns till igen, så kan det bli ett lyckligt slut av att, tja, de träffas långt senare. (Eller kan hon vilja ta livet av sig?! Nja, det tror jag väl inte.) Så det blev inte SÅ hjärteskärande för min del. Men sista avsnittet har ju inte sänts ännu, så vi får väl se.
  12. Meatrose

    Hyōka

    Titel: Hyōka Genre: Mystik, Skolliv Sändes: 23-04-2012 till 16-09-2012 Studio: Kyoto Animation Regissör: Takemoto Yasuhiro Längd: 22 avsnitt Hyōka är titeln på en bok som skrevs av Yonezawa Honobu 2001. Temat kretsar kring mystik och boken följer en ung kille vid namn Hotaro som motvilligt går med i skolans klubb för klassisk litteratur efter att ha blivit övertalad (läs: beordrad) av sin äldre syster. I sin nya klubb blir han indragen i ett mysterium som kretsar kring en kvinnlig klubbmedlems farbror och en incident som inträffade för 33 år sedan. Vid sin sida har han sina nya vänner i klubben, däribland den lugna och vackra Eru som under rätt omständigheter blir oerhört nyfiken och frågvis. Det är nästan omöjligt att låta bli att dra vissa paralleller till Haruhi. Hur långt likheterna sträcker sig återstår att se men en del grundläggande bitar finns helt klart där. Det verkar dock som om Hyōka involverar mysterier med logiska (nåväl) förklaringar snarare än de övernaturliga fenomen vi har vant oss vid i Haruhi. Huruvida det stämmer eller ej får väl framtiden visa. Romanen Hyōka gavs för övrigt ut av samma förlag som senare gav ut lättromanerna om Haruhi och boken lyckades få ett hedersomnämnande i Kadokawas priskategori för Mystik och skräck. Då det inte finns alltför mycket att säga om serien och dess karaktärer i nuläget får det här inlägget fungera som en platshållare tillsvidare. Det vi vet i nuläget är följande: Regisserar gör Takemoto Yasuhiro, mannen som regisserade Full Metal Panic! The Second Raid! och personen som står för manus är ingen mindre än Gatoh Shouji - Full Metal Panic!s skapare och författare. Det är inte första gången som dessa herrar samarbetar. Gatoh var involverad i hela animeprojektet för The Second Raid där han inte bara gjorde ett animemanus av två av sina böcker utan även skrev fyra avsnitt med helt nytt material (avsnitt 1-4) som han ville "lägga till" i animeversionen. Takemoto Yasuhiro tog över som regissör av Lucky Star när Yamamoto Yutaka petades efter fyra avsnitt och det första avsnittet han regisserade (avsnitt 5) skrevs av Gatoh som sedan kom att skriva manus även till avsnitt 12 och 22. Om serien nu kommer ha lite av samma anda som Haruhi så sitter bägge två dessutom inne på lite erfarenhet därifrån. Gatoh skrev och gästregisserade ett avsnitt av originalserien (avsnittet där SOS-brigaden krigar digitalt mot datorklubben) och Takemoto regisserade långfilmen, Suzumiya Haruhi no Shoushitsu. Nishiya Futoshi står för karaktärsdesignen och har under årens lopp jobbat med bildregi och nyckelanimationer i titlar som Air, Kanon, Clannad, Suzumiya Haruhi no Yuuutsu och Lucky Star. Här senast ansvarade han för karaktärsdesignen i Nichijou. Tanaka Kouhei komponerar musiken och har mig veterligen inte jobbat med KyoAni tidigare. Han är veteran på området och har bland annat skrivit musiken till titlar som One Piece, Top wo Nerae! ("Gunbuster") och diverse Gundam-titlar.
  13. Meatrose

    K-ON!

    Titel: K-ON! Genre: Komedi, Satir, Slice of Life, Musik Sändes: 2009-04-02 till 2009-06-25 Studio: Kyoto Animation Regissör: Yamada Naoko Längd: 14 avsnitt (13 + 1 DVD/BD-unikt avsnitt) Relaterat: K-ON!! (uppföljare) Bakgrund och Handling K-ON! är ursprungligen en 4koma-manga vilket innebär att den inte har någon överdrivet framträdande handling. Vi får följa ett gäng tjejer som efter mycket om och men räddar skolans Light Music Club från undergång. I seriens inledning har klubben inga medlemmar alls och för att överleva måste fyra nya medlemmar stråla samman och bilda ett band. Visst finns det en övergripande handling där men alla som någon gång har tagit del av en 4koma-manga, eller någon annan tecknad serie som också berättas i endast fyra bildrutor, vet att det är omöjligt att väva in alltför mycket handling. En historia som fokuserar på en mängd olika karaktärer i någon lång utdragen konflikt, såväl militära sådana som karaktärsorienterade draman, ställer krav på utgivningsformen. När det däremot gäller just området för komik, satir och Slice of Life kan formatet fungera väldigt väl vilket Lucky Star kan vittna om. K-ON! har dock en mer framträdande röd tråd i jämförelse med Lucky Star. Det faller sig mer naturligt med tanke på vad serien faktiskt handlar om. Där Lucky Star är just en ändlös parad av sketcher och satir handlar faktiskt den här serien ändå om dessa karaktärer och deras försök att få ut så mycket som möjligt av sin tid i high school genom att starta ett band, detta trots att somliga av dem inte har någon som helst musikalisk bakgrund. Huvudrollerna Precis som i Lucky Star finns det en mängd karaktärer som dyker upp lite då och då för att spela sina roller och göra serien till en riktig Gott&Blandat-påse men jag väljer att bara introducera de mest centrala karaktärerna - de som utgör själva bandet. Namn: Hirasawa Yui Seiyuu: Toyosaki Aki Om man nu skulle vilja påstå att serien har en protagonist, vilket verkligen kan diskuteras, är det utan tvekan Yui man tänker på. Hon tar begreppet "sött fumlig" och för det till nya höjder. Vore det inte för hennes yngre och betydligt mer ansvarsfulla syster Ui skulle hon troligtvis inte komma i tid till någonting. Yui är godhjärtad, lat, kärleksfull, klumpig, barnslig, sprallig och extremt förtjust i sötsaker. Det sistnämnda är något som för övrigt mer eller mindre stämmer in på samtliga bandmedlemmar. Vi får inledningsvis följa henne då hon beger sig till uppropet i nya skolan, naturligtvis försenad då hon i vanlig ordning lyckats sova lite för länge. Hon har längtat efter att få inleda sitt high school-liv men nu när hon väl är på plats har hon svårt att välja vilken sorts klubbaktivitet hon vill rikta in sig på. Yui blir successivt mer och mer intresserad av att se vad "K-ON" (keionbu = Light Music Club) har att erbjuda och när hon väl kliver innanför dörren möts hon av tre jämnåriga tjejer som är minst sagt desperata i sin jakt på den fjärde medlemmen som krävs för att klubben ska få fortsätta att existera. Yui har emellertid ingen som helst musikalisk bakgrund, om man inte klassar att spela kastanjetter i förskolan som en gedigen musikalisk grund vill säga. Hon känner sig därför tveksam över huruvida hon verkligen hör hemma i en klubb som skriver och framför sin egen musik, speciellt då det visar sig att det de söker är en gitarrist... Namn: Akiyama Mio Seiyuu: Hikasa Yoko Mio är gruppens drottning - vacker, mogen, känslig, ansvarsfull och seriös. Tillsammans med sin barndomsvän (och bästa vän) Ritsu drar hon igång gruppen och det är tack vare just dessa två som medlemmarna strålar samman och blir vänner för livet. Mio spelar bas och är väldigt duktig, som med allt annat hon företar sig. Hon är extremt blyg och avskyr att stå i centrum vilket är en anledning till att hon valde bas istället för gitarr - gitarrister står ofta i centrum och en basist slipper stå i rampljuset på samma sätt. Hon bryr sig väldigt mycket om de personer som står henne nära och tar ofta på sig ansvaret att försöka få Yui och Ritsu att hålla sig på mattan. Om man vill ta upp termer som gruppens "straight man" så är det definitivt Mio det rör sig om. Mios vackra utseende i kombination med hennes blyghet och faktumet att hon är extremt lättskrämd gör emellertid att just Yui och framförallt Ritsu omöjligen kan låta bli att retas med henne, om än på ett högst vänskapligt och kärleksfullt sätt. Under den tid som gruppen fortfarande består av de fyra grundande medlemmarna är det mestadels tack vare Mio som det blir någon som helst ordning och reda. Att få Yui och Ritsu att repa utan femtioelva avbrott är långt ifrån lätt. Namn: Tainaka Ritsu Seiyuu: Satou Satomi Ritsu är alltså Mios bästa och närmaste vän och tillsammans grundar de gruppen, även om de andra två medlemmarna också kan ses som grundande medlemmar då klubben behövde fyra medlemmar för att över huvud taget få existera. Hon är extremt energisk och sprallig och det kommer väl inte som en chock att hon är gruppens trummis. Hennes interaktion med Mio är en av seriens många styrkor. Då det inledningsvis är hon som är den drivande i skapandet av gruppen (Mio hade för avsikt att gå med i Litteraturklubben men det tänkte Ritsu knappast tillåta) är det hon som är klubbens president, något hon till sin förtjusning insåg då hon hörde att klubben helt saknade medlemmar. Om hon är först att gå med bör hon rimligtvis agera president. Trots hennes leksamma personlighet fungerar hon ändå, tro det eller ej, som en bra ledare och kanske är hon ändå den av tjejerna som är bäst lämpad för rollen. Ett krav är dock att Mio som trots hennes seriösa beteende inte är en naturlig ledare är där och ser till att något över huvud taget blir gjort. Namn: Kotobuki Tsumugi Seiyuu: Kotobuki Minako Om Mio är gruppens drottning är Tsumugi, eller Mugi som hon kallas, onekligen prinsessan. Hon är rikemansdotter och har levt i en ganska isolerad värld. Hon är den första personen att ansluta sig till Ritsu och Mio. Hon var egentligen på väg för att besöka Körklubben men gick fel och hamnade i det rum där Ritsu och Mio höll till istället. Efter att ha sett barndomsvännerna interagera med varandra blir hon så förtjust att hon beslutar sig för att gå med i bandet som keyboardist. Mugi tar med sig en dyrbar servis hemifrån och varje dag bjuder hon klubbens medlemmar på te och bakelser som ser ut som om de kom från det finaste av konditorier. Tjejerna är dock i ett akut behov av en fjärde medlem, inte bara då de måste vara just fyra medlemmar för att få fortsätta med klubbens aktiviteter utan även på grund av att gruppen saknar en gitarrist. När allt verkar som mörkast dyker en tjej upp som verkar vara intresserad av att gå med i klubben men av någon anledning tycks hon tveka. Om det ändå vore så väl att Mugi kan uppehålla henne med sötsaker för att de ska få tid att tillsammans övertala henne att gå med ändå. Namn: Nakano Azusa Seiyuu: Taketatsu Ayana Azusa blir långt senare och efter mycket om och men den femte medlemmen i bandet. Hon är ett år yngre än de andra tjejerna och kommer alltså in i bilden i början av andra året. Hon blir gruppens andra gitarrist och till skillnad från Yui-senpai har hon en gedigen musikalisk grund att stå på och det råder inga som helst tvivel om vem av dem som är bäst. Yuis styrka är dock att hon lär sig vansinnigt snabbt och verkar sitta inne på en nästintill gränslös talang. Yuis svaghet är å andra sidan hennes oförmåga att hålla flitens låga vid liv. Azusa blev blixtförälskad i bandet som för övrigt heter Houkago Tea Time (After School Tea Time), detta då de framträdde under välkomstceremonin som hölls för Azusa och de andra nya studenterna. Hon sökte upp klubben och insåg till sitt förtret att det i princip bara var Mio som uppfyllde hennes förväntningar. Likt Yui tvekar Azusa men då den förstnämnda tvekade på grund av faktumet att hon aldrig hållit i en gitarr tvekar Azusa främst på grund av att hon var ute efter att spela i ett seriöst och heltidssatsande band. Kan bandet få henne att inse skönheten i att göra saker och ting på deras eget avspända sätt? K-ON! Den som angriper serien i hopp om att få se en serie som ständigt sätter musiken i första rum lär bli besviken. Det här är absolut inte en sådan serie. Det är en Slice of Life-komedi vars tema är musik - det kretsar kring bandets medlemmar och deras vardagsliv. Naturligtvis blir musiken en naturlig del av kakan eftersom själva bandet är den centrala knutpunkten. Ett gäng låtar skrivs och framförs av karaktärerna och överlag är musiken riktigt bra (för sin genre). Gillade du de musikaliska inslagen i Suzumiya Haruhi no Yuuutsu bör du ge K-ON! en chans då musiken är bättre överlag. Musiken betyder dessutom mer när den skrivs och framförs av karaktärerna i det band som hela serien kretsar kring istället för att bara dyka upp som ett förhållandevis slumpmässigt inslag. Något annat som också är till K-ON!s fördel är att dessa röstskådespelare faktiskt har dugliga sångröster. Serien handlar som sagt inte om så särskilt mycket, men det behövs heller inte när regin och produktionen är såhär pass bra. Jag tror att hade vilken annan studio som helst adapterat K-ON! till anime så hade resultatet blivit sämre. Serien lever till stor del på hur saker som karaktärernas kroppsspråk, interaktion och ansiktsuttryck samt röstskådespelarnas röster och den egenkomponerade musiken används av studion för att skapa något som är så långt mycket mer än manuset i sig. På just detta område briljerar Kyoto Animation på ett sätt som jag inte har sett tillstymmelse till hos någon annan studio. Det går hem hos vissa men absolut inte hos alla. Visst kan man se förbi dessa saker och bara se på serien för att det är "söta tjejer som gör söta saker" om man nu tilltalas av det, utan att gräva djupare i vad det är som gör att det går hem även hos en tittare som jag, tittare som tycker att det inte ens på långa vägar räcker med just söta tjejer som gör söta saker för att en serie ska bli såhär pass underhållande att se på. Houkago Tea Time
  14. Meatrose

    K-ON!!

    Titel: K-ON!! Genre: Komedi, Satir, Slice of Life, Musik Sändes: 2010-04-07 till ? Studio: Kyoto Animation Regissör: Yamada Naoko Längd: 2 cours (exakt antal avsnitt okänt) Relaterat: K-ON! (föregångare) 370 dagar efter premiären av K-ON! rullade K-ON!! igång. Detta är en direkt uppföljare till första säsongen och i dagsläget kan antalet utropstecken i titeln ses som en angivelse för vilken säsong det rör sig om. Yui, Mio, Ritsu och Tsumugi är nu inne på sitt sista år som high school-elever och vi får än en gång följa med i bandmedlemmarnas vardag i denna avspända Slice of Life-komedi. Temat är musik men fokus ligger precis som tidigare på komiken och seriens Slice of Life-aspekt. Musiken agerar knutpunkt utan att hamna i förgrunden. På det stora hela är det väldigt lite som skiljer säsongerna åt, mer än utgivningsdatumen vill säga. Det är samma studio, samma upplägg, samma regissör och samma adaptionsanda - mer av samma vinnande koncept med andra ord. De som har hängt med under säsong 1 förstår naturligtvis att Azusa då måste vara inne på sitt andra år och eftersom de fyra grundarna bara har ett år kvar i skolan bör man kanske börja se sig om efter nytt blod. Eller ska man bara köra på med samma medlemmar som året innan (eftersom de fungerar så pass bra ihop) och bara njuta av den tid de har kvar? Vågar man hoppas på att det här huvudbryt med nya medlemmar löser sig på ett naturligt sätt innan det blir dags för examen? Den som vill läsa en riktig introduktion till serien och dess karaktärer vänder sig med fördel till tråden som hör till den första säsongen. Det känns onödigt att skriva någon längre presentation här då man redan har plitat ner det som känns relevant i föregående tråd.
  15. DB

    Kanon (2006)

    Ursprunglig skapare: Key/Visualarts Animering: Kyoto Animation BS-i torsdagnätter 01.00 (dvs egentligen fredag) Start 5/10. 24 avsnitt. Genre: Drama, romans, övernaturligt Idag kom prelude-skivan ut så det är väl dags med en tråd för att hypa lite. Kanon Kanon är ursprungligen ett eroge/visual novel som släpptes 4/6 1999 av nybildade Key. Key bildades av några personer som hoppade av spelhuset Tactics (mest kända för ONE) där kanske illustratören Itaru Hinoue bör nämnas för sin rätt speciella stil. Kanon hade ett enormt genomslag när det släpptes. Efter att först Leafs ToHeart mer eller mindre introducerade visual novel begreppet så kom Kanon och hade den framtills dess mest djupa och gripande historien. Än idag anses fortfarande Kanon vara ett av de främsta spelen och det är lite av en initieringsrit för att bli en äkta otaku att ha spelat Kanon. Efter PC-versionen så släpptes det först en All Ages version till Dreamcast och senare även PS2 och återport till PC. Dessa har röstpålägg (vilket det ursprungliga spelet inte hade). Kanon håller på tillfället att översättas av Haeleth, som kanske blir klar inom en inte allt för avlägsen framtid. Spelet handlar om Yuuchi som efter sju år återvänder till staden han växte upp i. Han har inga tydliga minnen från den tiden utan verkar ha glömt nästan allt. Allt eftersom historian löper på så är det samtidigt en resa tillbaks till bortglömda minnen. Och inte alla är heller trevliga minnen. Spelet har fem scenarier (Nayuki, Shiori, Mai, Makoto och Ayu) som alla i sig är en egen historia med samtidigt bidrar alla med en del till att större pussel som börjar med Nayuki för att slutligen leda fram till Ayu. Jag älskar Kanon. Keys berättarteknik och handling, personerna och den väldigt speciella stämningen som infinner sig och förstärks av att det är vinter. Den första animen av Toei låtsas jag om att den inte finns. Även om den inte var direkt dålig så är det som Kyoanis tolkning det ska se ut. Framsidan till Standard Edition ser ut så här: Personer Yuuichi Aizawa (相沢 祐一) CV: Tomokazu Sugita (Rin i Shuffle, Kyon i Haruhi) Yuuchi återvänder efter sju år utan minnen till staden han växte upp. Han är väl lite av den typiska huvudrollsinnehavaren i den här typen av spel. Nayuki Minase (水瀬 名雪) CV: Mariko Kouda (Vivienne i Gun x Sword) Nayuki är Yuuichis kusin och det är också hos henne han bor. Hon har extremt djup sömn, en battaljon väckarklockor och är en av de bästa löparna på skolan. Dessutom har hon alltid tyckt om Yuuichi. CV: Yui Horie (Kotori i Da Capo, Yohko i Inukami!) Ayu Tsukimiya (月宮 あゆ) Ayu är en rätt märklig person. Yuuichi springer på henne i början av historian. De blir vänner efter att hon springer på honom några gånger till, alltid letandes efter något hon själv inte vet vad det är. Men hur kommer det sig att Yuuichi i sina gamla saker hittar ett hårband som är identiskt med Ayus...? Shiori Misaka (美坂 栞) CV: Akemi Satou Shiori lider av den typiska onamngivna sjukdomen som gör att hon har en klen kropp och ofta inte är i skolan. Trots detta kan hon sitta timmar utomhus mitt i vintern och läsa. Hon gillar draman över allt. Men trots allt tär hennes sjukdom på henne som inte blir bättre av att hennes egen syster förnekar henne. Hon går första året och är ett år yngre än Yuuichi och Nayuki. Mai Kawasumi (川澄 舞) CV: Tamura Yukari (Sakura i Da Capo, Nanoha i Nanoha) En kväll när Yuuichi är kvar på skolan så ser han Mai gå omkring med ett svärd. Det visar sig att hon slåss mot demoner när skolan är tom för natten. Hon är tystlåten. Hon blir också anklagad för skadegörelse som hon inte förnekar eller försöker förklara. Hon ses av många som en bråkstake. Går tredje året och är alltså ett år äldre än Yuuichi. Makoto Sawatari (沢渡 真琴) CV: Mayumi Iiduka Makoto har liksom Yuuichi minnesluckor angående det förflutna. Men till skillnad från Yuuichi gäller det även henne själv. Det enda hon minns är att hon har ett viss hat gentemot Yuuichi på grund av något som hände när han fortfarande bodde i staden. Hon flyttar senare in och bor med Yuuichi, Nayuki och Akiko. Hon har inga vänner när Yuuchi träffar på henne först. Under spelets gång så mjuknar hon upp gentemot Yuuichi. Kaori Misaka (美坂 香里) CV: Ayoko Kawasumi (Akari i ToHeart, Saber i Fate/stay night) Kaori är klasskamrat till Yuuichi och Nayuki. Hon är Nayukis bästa vän och vet mer än de flesta om staden och personerna i den. Av någon anledning förnekar hon att Shiori är hennes syster. Sayuri Kurata (倉田 佐祐理) CV: Tomoko Kawakami (Satsuki i UtaKata, Misuzu i AIR) Dottern i en rik familj och väldigt hjälpsam där hon kan hjälpa till. Innan Yuuichi träffar Mai så är hon Mais enda vän. Hon verkar inte känna till vad Mai gör på nätterna. Akiko Minase (水瀬 秋子) CV:Yuko Minaguchi (Natsuko i Sunabouzu) Nayukis mor. Hon verkar inte veta vad som händer, men mycket tyder på att hon vet betydligt mer än de flesta andra. Hon bestämde sig också direkt för att ta in Makoto i sitt hus. Animen Kyoani har sagt att de ska få med alla fem scenarier i animen, men att det ska vara en kontinuitet och inte 4 avsnitt Nayuki, 5 avsnitt Makoto osv. Utan på det sättet ska både personer som spelat Kanon få något nytt samtidigt som personer som inte spelat det kommer få en lika bra upplevelse då de kommer få del av det mesta. Hursomhelst så är Kanon 2006 det jag sett fram emot mest i år sedan det blev bekräftat. Animationen är om något ännu snyggare än AIR och Haruhi. Kyoani lägger verkligen ribban högt.
  16. Titel: Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai Genre: Drama, Fantasy, Adventure Sändes: 13-01-2009 till (10-03-2009) Studio: Kyoto Animation Regissör: Kigami Yoshiji Längd: (9 avsnitt) Bakgrund Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai är namnet på Kyoto Animations nya projekt. Det är nytt samtidigt som det är gammalt skulle man kunna säga. Deras absolut första produktion var en OVA vid namn Munto som distribuerades online via Kyoto Animations hemsida. Detta skedde i tre delar och ägde rum mellan den 14:e och den 20:e april 2003. När man idag nämner Kyoto Animation tänker de allra flesta på en studio som är lysande på att göra anime av Visual Novels (spel) och Light Novels (böcker). Det unika med Munto är att det inte rör sig om en adaption, utan en saga som är påhittad av Kyoto Animation själva. Året efter Muntos release producerades Munto 2: Beyond the Walls of Time, men inte innan att de hade hunnit med att göra deras första adaption i och med Full Metal Panic? Fumoffu!. Munto lyckades väl egentligen inte göra KyoAni till namnet på allas läppar direkt, utan det fick deras mer kända verk (adaptionerna) stå för. Det är dock tydligt att de aldrig tappade tron på "sitt eget projekt" eftersom de nu satsar på deras rödhårige hjälte igen. Ja, Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai är en remake av Munto, och det något otympliga namnet har resulterat i att de flesta troligtvis kommer referera till den som "Munto TV". Den inledande delen av serien är vad man skulle kunna likna med en "director's cut" av dessa två 52 respektive 60 minuter långa OVA-avsnitten. De har inte animerat om detta material, vilket gör att termen "remake" kan tyckas vara något missvisande. Det första avsnittet var i princip exakt som att se de första 20 minuterna av den första OVAn, men ordningen på vissa scener har kastats om och det finns vissa animationer som är nya. Strax innan vi har kommit halvvägs in i serien bör dock dessa två OVAs vara "avverkade" och i samband med detta gör det helt nya materialet entré. När man ger sig på den här serien, naturligtvis med tidigare erfarenheter av Kyoto Animations produktioner i bakhuvudet, bör man tänka på att det vi inledningsvis får se är samma animationer som sågs i originalen från 2003 och 2004. Hur pass väl de kommer anpassa det nya materialet till stilen på det gamla ska bli intressant att se, men man får en försmak i seriens OP och ED. En ytterligare sak som är lite unik med den här produktionen är att den går på TV samtidigt som Clannad ~After Story~. Kyoto Animation har aldrig tidigare haft två titlar i TV-tablån vid ett och samma tillfälle. Världen ~Himmel och Jord~ Världen som serien utspelar sig i är uppdelad i två delar - Den Nedre Världen (jorden) och Himlen. För länge, länge sedan utkämpades ett krig mellan det Himmelska Folket i Himlen och människorna i den Nedre Världen. Det man krigade om var den gudomliga kraft som sägs ska kunna skapa allt, den kraft som binder samman dessa två världar samtidigt som den håller dem isär - Akuto. Idag verkar dock mänskligheten vara helt ovetande om allt detta. Det Himmelska Folket bor på de sju olika kontinenterna i himmelriket och har under lång tid format Akuto efter sin vilja och dragit nytta av dess energier, detta utan restriktioner då man trodde att kraftens källa var outsinlig. Nu vet man dock bättre, och den kraft som håller dessa fundamentalt olika världar som serien handlar om isär är på väg att sina. Det Magiska Kungadömet använder det mesta av energin och har på så sätt fått de andra folken att i form av en allians försöka sänka deras kontinent och få ett slut på överanvändandet av Akuto. Vi får följa en av seriens två huvudroller då han ämnar rädda både det Magiska Kungadömet och resten av himmelriket från undergång genom att återställa Akutos flöde. Karaktärer Namn: Munto Seiyuu: Ono Daisuke Munto är det Magiska Kungadömets unge konung och är alltså en av de två huvudrollerna. Han är envis och stolt, men även stark och omtänksam. I ett desperat försök att rädda både sitt eget kungadöme och resten av den värld som bebos av det Himmelska Folket bestämmer han sig för att göra en extremt riskabel resa ner till människornas rike för att hitta Ödets Flicka - den flicka han såg i en vision och som verkar vara deras sista chans att återupprätta Akutos flöde. Han tror att hon sitter inne på den kraft som kan vara nyckeln till himmelrikets framtid. Namn: Hidaka Yumemi Seiyuu: Aizawa Mai Yumemi är seriens andra huvudroll och är en till synes vanlig tjej. Hon är väldigt snäll och omtänksam, men det som gör henne unik är något helt annat. Sedan hon var liten har hon alltid kunnat se öar flyta långt uppe i himlen. Med tiden har hon lärt sig att andra människor helt enkelt inte tror på henne när hon berättar om dessa öar då hon är den enda som kan se dem och därför håller hon sin förmåga för sig själv i den mån det går. Hon ses ofta promenera med uppfällt paraply, trots att det inte regnar. Det andra inte vet är att hon gör det för att blockera den syn som möter henne varje gång hon vänder blicken mot himlen. En morgon då hon är på väg till skolan med sina två bästa vänner, Ichiko och Suzume, inträffar något som förändrar hennes tillvaro för alltid. En ung man som ej ser ut att vara av denna värld uppenbarar sig framför henne och ber henne om hjälp. Yumemi förstår inte vad som händer och innan hon kommer till någon sorts insikt vaknar hon som ur ett trance-liknande tillstånd av att Ichiko rycker tag i henne. Namn: Ono Ichiko Seiyuu: Horikawa Chika Ichiko är en härligt positiv och energisk tjej. Hon har varit bästis med Yumemi och Suzume sedan barnsben, och de går idag i samma klass. När hon var liten ville hon gärna kunna se de öar som Yumemi sade sig kunna se i himlen och blev bestört då hon insåg att hur högt hon än klättrade kunde hon inte se dem. I tystnad önskar hon att dagen ska komma då hon också kan se det hennes vän kan se. Hon tror definitivt på Yumemis historia, men hon försöker övertyga henne om att denna andra värld är en plats där vanliga tjejer som de inte hör hemma. I största allmänhet försöker hon peppa sin vän så snart hon ser att något trycker henne. Detta har lett till att hon ständigt är väldigt vaksam då hon vet att Yumemi besväras av hennes syner. Namn: Imamura Suzume Seiyuu: Konno Hiromi Suzume är, precis som Ichiko, barndomsvän och klasskompis till Yumemi. Hon är en glad och lekfull tjej som lever livet i sin egen takt. Hon är för sin ålder tämligen underutvecklad, vilket blir tydligt när de tre är tillsammans, men hon verkar inte bekymras över det alls då hon i princip alltid ler och är glad. Trots att hon är den av dem som framstår som absolut yngst är hon, till Ichikos förtret, den enda av dem som har en pojkvän. Namn: Gass Seiyuu: Inada Tetsu Den gåtfulle Gass är Tidens Väktare och är vad andra i himmelriket kallar en Outsider. Trots att det för honom medför stor fara låter han Munto passera genom rumstiden, något de flesta av er troligen snarare känner igen om jag kallar det "spacetime continuum", i sökandet efter Ödets Flicka. Vid sin sida har han allt som oftast den lilla flickan Irita som aldrig visar något annat än total respekt och omsorg för Gass. Namn: Ryueli Seiyuu: Tanaka Ryouko Ryueli är en kvinnlig profet som tjänar Munto genom sin förmåga att se in i framtiden. Hon tvekade inte en sekund att offra sin egen syn för att hjälpa Munto att finna ett sätt att återställa Akuto. Hon beskriver Ödets Flicka som en helt vanlig tjej belönad med gränslösa möjligheter. Namn: Gntaru Seiyuu: Wakamoto Norio Gntaru samarbetar med Himlens sju överhuvuden och leder deras allierade armé mot Munto och hans kungadöme i hopp om att kunna ta kontroll över kontinenten och få stopp på överanvändandet av Akutos energier. Han är en slug, maktgalen och farlig att ha och göra med. Namn: Leica Seiyuu: Saito Fuko Leica är den kvinna som leder den allierade armén på slagfältet. Hon ställs inledningsvis mot Gass då han försvarar Muntos kungadöme i dennes frånvaro.
  17. DB

    Clannad

    Key: http://key.visualarts.gr.jp Clannad, serie: http://www.bs-i.co.jp/clannad/ Clannad, film: http://www.clannad-movie.jp/ Anime.se Anime Awards 2008 (Kyoto Animations TV-serie): Clannad kom ut 24/7 2004 och är Keys tredje spel (eller gängets fjärde om man räknar med ONE). Utmärkande är dels själva längden som antagligen är bland de längsta, samt att spelet helt saknade pornografiskt material (något som fick en del Key fans att höja ett eller två ögonbryn). Det senare "åtgärdades" genom fandiscen Tomoyo After. Clannad handlar först och främst om Tomoya Okazaki. Han har nyss börjat tredje året på gymnasiet och är utled på tillvaron och avskyr staden han bor i. Han är av andra klassad som ett störande moment och skolkar stora delar av dagarna. Inte för att det alltid var så. Tidigare var han med i skolans basketklubb, något han tyckte bra om och dessutom hade begåvning för. Under hans barndom råkade hans familj ut för en bilolycka där hans mor omkom. Svårast tog hans far, Naoyuki, det som till följd av chocken hamnade i ett alkohol och spelberoende. Dessutom blev Tomoyas och hans förhållande uruselt efter detta med ständiga gräl och konflikter. En kväll när de hade ett av sina otaliga gräl så slutade detta med att Naoyuki slängde Tomoya i väggen med följden att hans ena arm gick ur led så illa att Tomoya efter det inte längre kunde lyfta armen över axelhöjd, och därmed var det slut med basketen. Efter denna händelse blev förhållandet dem emellan lite bättre och de kunde leva i samma hus, men med en relation av typen främlingar som är artiga mot varandra. Hursomhelst var följden av att Tomoya inte längre kunde hålla på med basket den att han blev likgiltig för det mesta och började tycka illa om staden han bor i. En morgon i april i början av det nya läsåret (i Japan börjar läsåret i april) när han i vanlig ordning var sen till skolan ser han en flicka som stirrar på körbärsträden. Hon heter Nagisa och det visar sig att hon av någon anledning ska börja tredje året för andra gången. De hamnar i ett samtal och börjar pratas vid. Denna bekantskap kommer förändra Tomoya mer än vad han trodde var möjligt. Clannad har som de andra spelen av Key ett genomgående tema, familjer, som de onekligen lyckas omsätta väl. Det täcks in väldigt många typer av familjerelationer. Allt från familjen man inte har, familjen man växer upp i, relationer mellan syskon, andra personers familjerelationer, familjer man av olika anledningar blir en del av och den nya egna familjen. Som kuriosa kan nämnas att Clannad just betyder familj på gaeliska. Clannad kan sägas bestå av två delar. Den första delen utspelar sig ungefär en månad i början av läsåret på skolan. Det finns flera olika berättelser om lika många olika personer där kärnan handlar om någon form av relation mellan personen och någon i eller med sin familj. Till skillnad från Keys tidigare spel så är den stora merparten av dessa betydligt mer jordnära och saknar med några undantag helt övernaturliga inslag. så gott som alla slutar med att de genom sin relation med Tomoya på något sätt tar sig ur en låst situation eller får lite hjälp med att övervinna något som hindrar dem från att ta sig vidare. Den andra delen, kallas 'After Story', är en fortsättning på Nagisas berättelse och handlar om deras vardag. Hur Tomoya gradvis blir mer mogen i takt med att han blir äldre och hur han börjar ta mer ansvar och att han mer och mer värdesätter sin relation med Nagisa i takt med att den fördjupas och hur han bygger upp sin tillvaro på just denna. I spelet, de flesta i början men även några i 'After Story', dyker ibland några drömliknande sekvenser upp. Det framgår inte vem som upplever dessa, om det är verklighet eller om det är en dröm. Dessa handlar om en pojke som 'vaknar till' i en konstgjord kropp i en värld helt tom på liv. Sånär som på en flicka. Han befinner sig först i vad han tror vara hennes hus. Hon har förmågan att förändra och sammanfoga skrot och skräp till vad hon vill. Hon visas aldrig och dessa sekvenser saknar helt röstpålägg (PC versionen av Clannad saknade förvissa röster helt - men PS2 versionen hade inga röster för dessa delar). I takt med besöken till denna postapokalyptiska värld får man veta mer och mer om henne, för att i slutet av After Story se allt falla på plats. Och slut i Keys världar är nödvändigtvis inte alltid goda... Det ska komma två animerade projekt på Clannad. Dels en serie av Kyoto Animation och en långfilm av Toei. Personligen tror jag just att denna kombination är det enda sättet att tackla svårigheten med att omsätta Clannad i det mediumet. Längden, den stora mängden olika berättelser och 'After Story' gör det i princip omöjligt att få med allt. Men jag misstänker att serien kommer fokusera sig på första delen och att filmen mest kommer täcka upp 'After Story'-delen. Personer Clannad har fruktansvärt många personer och jag ska väl nämna att jag utelämnade en hel del, delvis på grund av spoilrskäl. Tomoya Okazaki 岡崎朋也 Redan nämnt en hel del om tidigare. Nagisa Furukawa 古河渚 Hon har av en viss anledning varit tvungen att gå om tredje året en gång till. Hon är rätt blyg och tystlåten av sig men ändå bestämd när hon väl vill något. Av någon obeskrivlig anledning dras Nagisa och Tomoya till varandra nästan direkt efter att de träffas första gången utana tt någon av dem egentligen märker att det händer. Hon är väldigt intresserad av teater och fast besluten att starta en egen teaterklubb. Berättelsen hon vill spela upp är en saga hon tror sig ha hört som liten. Denna handlar om en flicka helt ensam i en värld där ingen annan finns... Yohei Sunohara 春原陽平 Yohei går i samma klass som Tomoya och har ännu sämre rykte än Tomoya. Han kom in på skolan genom att vara riktigt bra på fotboll och bor i ett studentboende. En dag råkade han dock komma i bråk med några andra i fotbollsklubben vilket slutade med att han blev utslängd. Därefter gick det mesta utför. Yohei är den person som Tomoya umgås mest med och de sitter i Yoheis rum och gör mest ingenting fram till småtimmarna. Helgalen i hiphop. Yohei är också bland de absolut mest roliga rollfigurer som någonsin gjorts. Han har ett brett spektrum av absurda miner och ljud (får han en ny röstskådespelare i animen åker någon på stryk) i kombination med en god portion otur att alltid råka illa ut och tjäna som retobjekt/slagpåse åt Kyo. Kyo Fujibayashi 藤林杏 Äldre syster av Fujibayashi-tvillingarna. Hon går för tillfället i en parallellklass till Tomoya. Året innan gick hon, Tomoya och Yohei i samma klass. Hon har tagit hand om en övergiven vildsvinskulting. Till skillnad från de flesta andra känner hon Tomoya rätt bra och tycker ganska bra om honom och kommer ofta över till hans klass dels för att prata med honom, men framförallt för att se till så att ingen retas med Ryo. Hon är något våldsam vilket Yohei får erfara. Gång på gång. hon tar lite halvallvarligt på sin uppgift som klassrepresentant. Ryo Fujibayashi 藤林椋 Den yngre av tvillingarna. Hon är klassreprenentant i Tomoyas klass och till det yttre raka motsatsen till sin syster. Hon är tystlåten och blyg. Men som Nagisa envis när hon tar sig samman. Hon är väldigt intresserad av spådom och brukar spå andra på skolan. Hennes spådomar brukar också slå in, om än på ett annat sätt än vad man kan tro. Till skillnad från sin syster bör hon inte släppas in i ett kök. Tomoyo Sakagami 坂上智代 Tomoyo har nyligen växlat till Tomoyas skola. Det går rykten om att hon varit inblandad i flera bråk. Hon går i tvåan men behandlar inte Tomoya och Yohei på det sättet personer i en lägre klass behandlar dem i en högre. Hon är väldigt begåvad i skolan och har som mål att bli elevrådsordförande. Det visar sig också att ryktena om att hon är väldigt slagkraftig är sanna, men bara om hon tvingas. Kotomi Ichinose 一ノ瀬ことみ En lite egendomlig tjej som håller till i biblioteket. Biblioteket tjänar mest som läsplats eftersom hon redan läst alla böcker där. Hon är en av landets toppstudenter. Och dessutom ganska egendomlig (läs "key-ig"). Det visar sig senare att hon har en tragisk historia bakom sig. Fuko Ibuki 伊吹風子 Hon går i ettan och är helt klart den mest besynnerliga personen i Clannad. Hon håller hela tiden på att tälja sjöstjärnor av trä som hon ger bort till olika personer så att de ska komma på hennes systers bröllop. Hon har en viss tendens att drömma bort sig totalt då och då vilket Tomoya utnyttjar för att roa sig med. Allt från att stoppa sugrör i näsan till att byta ut aktuell sjöstjärna mot något annat, t ex Yohei. Yukine Miyazawa 宮沢有紀寧 Hon brukar oftast sitta i ett tidigare arkiv där hon nu bedriver någon form av cafe för den som känner till det. Hon får ofta besök av diverse skadade hårda gängmedlemmar. Hon har också en bok med lite konstiga trollformler som hon säger tillsammans med Tomoya och Yohei. Sanae Furukawa 古河早苗 Nagisas mor. Bedriver tillsammans med Nagisas far, Akio, ett bageri. Hon är något emotionell och naiv och experimenterar fram olika bakverk som ingen normal person ens skulle komma på att äta (lite som Akikos sylt, men utan narkotisk effekt). Men samtidigt kan hon när det väl behövs vara ett stort stöd och handla väldigt logiskt. Akio Furukawa 古河秋生 Nagisas far. Lika ungdomlig som Sanae och roar sig med att spela baseboll med ungarna i kvarteret. Sysslade med teater innan Nagisa föddes. Kedjeröker och kan som Yohei och Sanae vara bland de roligare personerna. Väldigt fäst vid Nagisa och finner stort nöje i att retas med Tomoya. Men kan liksom Sanae, när situationen väl är sådan, göra det som behövs. Mei Sunohara 春原芽衣 Yoheis lillasyster på 14 år. Hon är väldigt mogen för sin ålder och väldigt bekymrad för hur hennes bror har det. Till den grad att hon skolkar, åker den långa vägen själv för att våldgästa och se till att han sköter sig. Misae Sagura 相楽美佐枝 Hon har hand om studentboendet där Yohei bor. Tidigare elev på samma skola och elevrådsordförande ett år. Kouko Ibuki 伊吹公子 Fukos storasyster. Var Nagisas konstlärarinna när hon gick i ettan varefter hon slutade. Antar att det vore lite överflödigt att nämna att jag gillar Clannad... Jag är ändå lite skeptisk till om Clannad överhuvudtaget går att omsätta bra som anime. I alla fall ska det bli roligt att se.
  18. Meatrose

    Air

    Titel: Air Genre: Drama, Romance, Supernatural Sändes: 06-01-2005 till 31-03-2005 Studio: Kyoto Animation Regissör: Ishihara Tatsuya Längd: 13 avsnitt (12 + recap) Bakgrund Air är ursprungligen en Visual Novel komponerad av Key. Om någon undrar vad det är för något så kan jag lite förenklat säga som så att det är som en interaktiv bok i form av ett spel - därav "Visual Novel". Spelaren får ta del av handlingen genom att läsa den som en bok på datorskärmen. Upplevelsen ackompanjeras av både bild och ljud. Det som gör det interaktivt är faktumet att man som spelare i olika situationer ställs inför val som man aktivt måste ta ställning till, och beroende på hur man väljer att agera så vecklar handlingen ut sig på olika sätt. Spelet, som innehåller 50 000 rader text, släpptes den 8:e september år 2000. Den ursprungliga PC-versionen av Air saknade röster, men detta rättades senare till när sagan skulle inta fler plattformar. I början av 2005 var det då dags för Air att bli till anime. Studion som ligger bakom adaptionen är Kyoto Animation, som på den här tiden inte var lika välkänd som den är idag, även om Full Metal Panic? Fumoffu! redan hade sett till att många visste vilka de var. Air var det första Key-spelet som kom att animeras av Kyoto Animation, men det var inte det första Key-spelet. Kanon kom först, men Toei Animation hade redan gjort TV-serie av det under 2002. Detta hindrade dock inte KyoAni från att göra Kanon på sitt eget sätt under vintern 06/07, och för tillfället arbetar de som de flesta antagligen vet med det tredje Key-spelet; Clannad. Upptakten Ödet ~ sökandet efter ett bevingat väsen Någonstans på andra sidan himlen finns en flicka med vingar. Hon har alltid funnits där, och hon finns kvar där än idag. Hon brer ut sina vingar och låter en vind från en svunnen tid bära henne framåt. Det är den tusende sommaren. Vi kommer in i handlingen den 17:e juli år 2000 när Kunisaki Yukito anländer till en slumrande småstad. Yukito är ständigt på resande fot, och han stannar vanligtvis inte längre på en och samma plats än att han hinner tjäna ihop tillräckligt med pengar för att fortsätta sitt eviga sökande. Staden han anländer till är en liten idyll belägen vid havet. Yukito äger inte mycket mer än de kläder han bär på sig och en väska i vilken han har lite smått och gott, däribland en liten docka som råkar vara hans primära inkomstkälla. I ett försök att tjäna ihop lite pengar till mat och uppehälle så uppträder han med dockan inför en grupp barn som han träffar på nära busshållplatsen. Yukito får sin docka att röra sig utan att använda sig av trådar, och även om barnen inledningsvis fascineras av detta så slutar det med att de springer därifrån utan att betala. Yukito har inte tillräckligt med pengar för att kunna äta, och definitivt inte tillräckligt för att få tak över huvudet. Han traskar ner till havet och vaggas snart till sömn av vågornas brus. När han slår upp ögonen dagen därpå så upptäcker han att han inte är ensam. En liten bit ifrån honom står en vacker ung tjej iförd skoluniform och stirrar in i fjärran. Hon presenterar sig som Kamio Misuzu, och i Yukitos ögon är hon tämligen märklig. De har aldrig träffats tidigare, men ändå vill hon umgås med honom. Han har inte tid med detta, han måste se till att skaffa lite pengar så att han kan äta. När Misuzu får reda på hur länge sedan det var som Yukito fick något i magen så föreslår hon genast att han ska följa med hem till henne och äta. Frestad av chansen att få äta sig mätt väljer han slutligen att följa med henne. Detta möte blev för honom början på en sommar lika kort som ett stjärnfall men samtidigt lika lång som evigheten själv. Karaktärer Namn: Kunisaki Yukito Seiyuu: Ono Daisuke "Någonstans på andra sidan himlen finns en flicka med vingar. Hon har alltid funnits där, och hon finns kvar där än idag. Hon brer ut sina vingar och låter en vind från en svunnen tid bära henne framåt." Detta är ord som Yukito minns från hans mamma. Hon hade varit en sökare, precis som hennes mamma dessförinnan, och nu fortsätter Yukito det sökande som hans förfäder hängivit sig åt under otaliga generationer. Det skulle vara fel att säga att hela historien berättas ur hans ögon, men Yukito får ändå anses vara seriens protagonist. Utåt sett kan Yukito säkert uppfattas som en något kall och nonchalant person, men han har hjärtat på rätt ställe. Efter att ha anlänt till platsen där merparten av serien utspelar sig så lär han känna ett flertal personer som alla bär på någon sorts problem. Ju mer han lär känna dem desto mer börjar han inse att någon av dem mycket väl kan sitta inne på en ledtråd som kan hjälpa honom i hans sökande. Namn: Kamio Misuzu Seiyuu: Kawakami Tomoko Misuzu är en ung och rar tjej med ett stort hjärta. Hon har en positiv personlighet, men trots det så lyser ibland något vemodigt igenom. Hennes liv saknar en fadersgestalt och hon bor själv med sin mamma. Deras relation är inte dålig, men de distanserar sig från varandra och lever i princip två separata liv under samma tak. Misuzu är barnsligt förtjust i dinosaurier och har varit så sedan barnsben. Hon finner deras öde romantiskt då de levde under hundratals miljoner år för att sedan dö ut helt. Hon har fler barnsliga kvalitéer, detta troligtvis tack vare hennes begränsade umgänge med andra människor. När hon börjar komma någon människa nära och bygger upp känslor för denne så leder det till oförklarliga depressiva anfall vilka får henne att gråta okontrollerat. Dessa anfall påverkar även hennes hälsa. I andras ögon framstår hon därför som vek och underlig, men allt eftersom man som tittare lär känna henne så inser man snabbt att hon egentligen är otroligt stark. Hennes mystiska sjukdom präglar hennes liv, inte minst då det hon längtar efter mer än något annat är vänskap och kärlek. En eftermiddag stöter hon på en äldre kille nere vid havet. Hennes törstande efter mänsklig närhet får henne att ta kontakt. Namn: Kamio Haruko Seiyuu: Hisakawa Aya Haruko är den enda föräldern i Kamio-hushållet. Hon är en oblyg och energisk kvinna som har nära till skratt. Dessa egenskaper gör att hennes ytliga förhållande till Misuzu framstår som än mer märkligt. Haruko gillar att köra motorcykel och älskar att ta sig ett glas i hemmets lugna vrå efter jobbet. En dag när hon kommer hem möts hon av ett främmande ansikte. Misuzu har inte bara släpat hem en äldre kille, utan ber även om att han ska få stanna hos dem då han inte har pengar till eget uppehälle. Efter att först ha varit extremt skeptisk låter hon sig emellertid övertalas efter samarbete mellan den unge mannen och Misuzu. Han får stanna på två villkor; sova får han göra i skjulet och han måste även agera dryckeskamrat till Haruko. Om han dessutom kan få Misuzu att vänja sig av med någon hennes barnsligare kvalitéer så är Haruko nöjd. Namn: Kirishima Kano Seiyuu: Okamoto Asami Kano är en tjej i samma ålder som Misuzu. De går i samma skola, men utöver deras identiska skoluniformer bär Kano en gul scarf bunden runt hennes handled. Hon har haft den så pass länge att hon inte minns vem som gav den till henne, men hon minns att hon ska bära den dygnet runt tills dess att hon är mogen att börja använda sig av de magiska krafter hon tror sig besitta. En av hennes närmaste vänner är den besynnerliga lilla strykarhunden Potato, och genom dennes interaktion med den unge mannen med den lustiga dockan kommer hon i kontakt med den person som ska visa sig spela en betydande roll i hennes framtid. Hon ser fram emot att få börja använda sig av hennes magi så snart tiden är mogen. Hon fantiserar om att då kunna flyga högt över molnen, och hon vill även träffa sin döda mamma. Hon ämnar be om ursäkt för att ha blivit född, detta då hennes mamma dog strax efter att ha fött Kano. Namn: Kirishima Hijiri Seiyuu: Tōma Yumi Hijiri är Kanos storasyster, och i brist på föräldrar har hon varit tvungen att ta hand om sin lillasyster under åren som gått. Kano är hennes allt, och förekomsten av ett visst beteende hos lillasystern har alltid oroat henne. Ibland händer det att Kano hamnar i ett trance-liknande tillstånd varpå hon talar och agerar som om hon vore någon helt annan person. Hijiri valde att bli läkare för att kunna diagnostisera och bota hennes syster. Idag arbetar hon som den lilla stadens enda läkare och har mottagning i det hus som hon och hennes syster bor i. Namn: Tōno Minagi Seiyuu: Yuzuki Ryōka Minagi är den tredje tjejen som Yukito lär känna efter att ha kommit till staden. Hon är en väldigt lugn och sansad person, och i skolan är hon en mönsterelev. Hon är en vänlig tjej men också väldigt blyg, vilket leder till att hon inte har så många vänner. Hon är ensam medlem i skolans astronomi-klubb, och den tid hon inte spenderar över läxböckerna eller på skolans tak, tittandes efter stjärnor, tillbringar hon med sin yngre vän Michiru. Yukito fördubblar genom sin närvaro storleken på hennes umgängeskrets. Han börjar dock snart misstänka att även hon bär på någon sorts hemlighet. Namn: Michiru Seiyuu: Tamura Yukari Michiru är ett litet knippe komprimerad energi. Hon är Minagis bästa (och inledningsvis enda) vän, och när Yukito gör entré i deras tillvaro så använder hon sin överskottsenergi till att retas med honom så mycket det bara går. Hon träffar Minagi dagligen, ofta vid den övergivna tågstation där Minagis pappa brukade jobba innan han lämnade staden bakom sig för gott. Namn: Kanna Seiyuu: Nishimura Chinami Kanna är en person som högaktas av alla, inte minst de som passar upp på henne dagarna i ända. Trots detta rår hon inte över sin egen tillvaro. Det hon saknar är frihet. Två av människorna i hennes omgivning bryr sig däremot mer om henne än de övriga gör, och istället för att utnyttja henne så väljer de att hjälpa henne så att hon kan leva ett fritt liv. Hon flyr sitt nuvarande liv tillsammans med dessa två personer, Ryūya och Uraha, och ger sig av på en lång resa. Kanna har inget minne av hennes egen mamma, och syftet med resan är att finna henne. Kanna har levt ett avskärmat liv och har mycket att lära. Under denna resa stiftar hon bekantskap med det stora spektrumet av mänskliga känslor, däribland vänskap och kärlek. Namn: Ryūya och Uraha Seiyuu: Kanna Nobutoshi och Inoue Kikuko Ryūya är en krigare vars uppgift är att försvara Kanna. Uraha jobbar också nära Kanna, och lär genom henne känna Ryūya. Bägge två fattar tycke för den unga flickan de tjänar, och de beslutar sig för att hjälpa henne till ett liv i frihet. Relationen mellan dessa tre växer sig allt starkare under resans gång och det dröjer inte allt för länge innan de börjar se på sig själva som en liten familj. Air Precis som spelet är Kyoto Animations Air uppdelad i tre olika segment; Dream, Summer och Air. Tillsammans berättar de en tidlös saga som vävs ihop på ett sätt som skiljer sig från alla andra Key-historier som jag hittills har fått avnjuta. Serien sträcker sig över 13 avsnitt, där det sista avsnittet är en summering av det tredje och sista segmentet, det med samma namn som serien. Serien i sin helhet berättas med andra ord av de 12 första avsnitten. Detta är dock inte det enda som har animerats. Kyoto Animation producerade senare två OVA-avsnitt, Air in Summer, i vilka man som tittare får se mer av Kannas resa. Precis som i fallen Kanon och Clannad så valde Kyoto Animation att använda sig av Keys soundtrack, vilket i samtliga tre fall har fungerat mycket bra, och Airs soundtrack är det jag tycker absolut bäst om med starka stycken som Natsukage, Giniro, Aozora, Hane och Kaisouroku. Visuellt sett så är Air ett mästerverk. Faktum är att detta enligt mig är Kyoto Animations hittills starkaste visuella prestation. Samtliga bilder i den här presentationen är tagna direkt ur seriens animationer, så det rör sig inte om några editerade och på så sätt missvisande stillbilder. Handlingen tänker jag inte säga så mycket om, mer än att den är väldigt karaktärsdriven. Jag kan med handen på hjärtat erkänna att ingen annan film eller serie har lyckats få mig att engagera mig så pass mycket i en fiktiv karaktärs livsöde som Kyoto Animations version av Air gjorde. Jag har satt betyget "10/10" på mindre än 1% av de animetitlar jag har sett, men detta är en av dem. Serien tilltalar naturligtvis inte alla, men jag kan inte komma på en enda vettig anledning till att inte ge Air en chans. ~ she is waiting in the air ~
  19. martina

    Air

    jag tycker den här animen är jättemysig :) har dock bara hunnit sett sex-sju avsnitt, hoppas sf-bokhandeln tar in den sen :) någon som vet vad mangan ligger på för volym tillfället?
  20. Den efterlängtade uppföljaren till succéserien Full Metal Panic har äntligen fått ett premiärdatum. Serien ska börja sändas den 13:de Juli på den japanska kanalen WOWOW och det tyder på att serien kommer bli ganska våldsam, eftersom den rekommenderas för publik som är 15 år och uppåt. - Källa
  21. docster

    Full Metal Panic? Fumoffu

    Vad tycker ni om den "andra säsongen"? Rena rama skrattfesten enligt mig, roligaste animen som finns ute just nu :)
×